Super-herói
Nota: Para outros significados, veja Super-herói (desambiguação).
Captain Future, super-herói da editora Nedor
Um super-herói é um personagem modelo fictício "sem precedentes das proezas físicas dedicadas aos atos em prol do interesse público". Protagoniza as histórias de superaventura, ou super-aventura,[1] um gênero de ficção especulativa marcado também pelos super-vilões e pela associação com os quadrinhos estadunidenses, embora esteja presente noutros meios de comunicação por meio de adaptações e obras originais.[2] O termo para o gênero tem criação mais recente, pelo sociólogo Nildo Viana, especialista em sociologia das histórias em quadrinhos.[2] Por outro lado, as histórias do gênero, desde a estreia do super-herói Superman em 1938, variam de aventuras-solo, breves episódios contínuos a sagas de grupos com vários personagens. Os quadrinhos estadunidenses têm dominado o segmento em revistas e outros meios de comunicação social. As personagens femininas são conhecidas como super-heroínas. Vale salientar que personagens não têm necessidade de ter superpoderes para serem considerados super-heróis.
Will Eisner, famoso autor de The Spirit, herói mascarado sem superpoderes, ao explicar porque não queria que o personagem fosse super-herói alegou que o conceito era negativo a medida que fora divulgado por Hitler em seu livro Mein Kampf, publicado nos Estados Unidos em 1935. Ele disse
| “ | Porque tudo está interligado: num dado momento, o mundo recebe determinadas coisas de uma certa maneira, e o sucesso acontece porque a hora é apropriada. Se não fosse a depressão, teríamos tido menos livros miserabilistas à la Charles Dickens; nas histórias em quadrinhos, se não fosse Hitler, talvez não tivéssemos tido os super-heróis".[3] | ” |
O objetivo dos super-heróis é, geralmente, a defesa do bem, da paz, o combate ao crime, tomando para si a responsabilidade de ser protagonista na luta do bem contra o mal. No entanto, um super-herói também pode ser um personagem real ou fictício que inspira qualquer pessoa a agir melhor.
Índice
1 Universo
2 Simbolismo
3 Protótipos
4 Década de 1940
5 Década de 1950
6 Década de 1960
7 Década de 1970
8 Em outros países
9 Paródias
10 Marcas registradas
11 Ver também
12 Notas
13 Referências
14 Bibliografia
15 Ligações externas
Universo |
Adaptação de Thor na revista Weird Comics #1, 1940, Fox Feature Syndicate
O universo dos super-heróis pode ser misturado com temas mitológicos ou mundos imaginários muito diversos, muitos heróis encontrar deuses olímpicos,asgardianos ou de outras mitologias,[4] bem como personagens literários (Drácula, Monstro de Frankenstein, Fu Manchu, entre outros).
Simbolismo |
Em seu livro De Superman au Surhomme, Umberto Eco observa que a maioria das histórias de super-heróis evoluem fora do tempo, já que não envelhecem e têm uma vida idêntica. Eles também estão fora do mundo, porque, apesar de superpoderes às vezes consideráveis, os super-heróis modificam menos o equilíbrio do mundo que os rodeia do que se poderia acreditar. No seu sentido primordial, os super-heróis podem ser usados como personagens simbólicos, ou no limite da caricatura, às vezes envolvidos em histórias puramente maniqueísta que se destinam a uma audiência jovem. O arquétipo do super-herói, no entanto, tem muitas variações.
Protótipos |
Ver artigos principais: Pulp, Comics, Aventura (gênero de histórias em quadrinhos), Criação de Superman e Era de Ouro da banda desenhada
Adaptação de Robin Hood na revista Classics Comics #7, 142, Gilberton
As mitologias de muitas civilizações antigas apresentam panteões de deuses e deusas com poderes sobre-humanos, bem como heróis como Gilgamesh e Perseu e semideuses como Hércules na mitologia grega-romana,[5][6] ou Thor da mitologia germânica, que também seriam adaptados como personagens de quadrinhos. O vigilantismo é também um arquétipo das contas lendárias e populares através de personagens conhecidos, como Robin Hood.[7][6]
Hugo Hercules e Olga Mesmer, dois personagens pioneiros das tiras
O primeiro registro de um herói fantasiado foi na peça de teatro Pimpinela Escarlate (1903), personagem que popularizou a iria de um vingador mascarado e o tropo da identidade secreta.[7] Outros personagens incluem Green Hornet, Scarecrow of Romney Marsh e Spring Heeled Jack, o último de quem surgiu pela primeira vez como uma lenda urbana.[8]
Da mesma forma, os heróis de ficção científica e John Carter, Buck Rogers e Flash Gordon, com as suas armas futuristas e gadgets;[9][10]Tarzan, com o seu alto grau de capacidade atlética e força, e sua capacidade de se comunicar com os animais; Conan, o Bárbaro de Robert E. Howard e o biologicamente modificado Hugo Danner do romance Gladiator,[nota 1] foram heróis com habilidades incomuns que lutaram inimigos, às vezes maiores que a vida. A palavra "super-herói" teria surgido em 1917.[11]
Os antecedentes mais diretos são os heróis da literatura pulp como o mascarado Zorro[6] (criado por Johnston McCulley em 1919 com publicação da novela The Curse of Capistrano) com a sua marca "Z", o preternatural mesmérico Shadow (1930), o "auge humano Doc Savage (1933)[12][13][14] os heróis de aventuras espaciais do subgênero space opera como Lensman de E. E. Smith[15] e personagens dos quadrinhos como Hugo Hercules (1902) do cartunista William HD Koerner, publicado por cinco meses no jornal Chicago Tribune,[16]Patoruzú de Dante Quinterno (1928),[17]Popeye de E. C. Segar (1929).[14] Em 1936, são lançados os primeiros heróis mascarados das histórias em quadrinhos: O Fantasma, criado por Lee Falk e publicado em uma tira diária lançada em 17 de fevereiro de 1936[18] e The Clock, criado por George Brenner e publicado pela primeira vez em Funny Pages #6 (Novembro de 1936) da editora Centaur Publications.[19] Em 1937, surge na revista pulp Spicy Mystery Stories, a tira da personagem Olga Mesmer,[20] sobre uma mulher que possuía visão de raio x.[21]
Historiadores apontam para a primeira aparição de Superman, criado por Jerome "Jerry" Siegel e desenhado por Joseph "Joe" Shuster, em Action Comics 1 (Junho de 1938) como a estréia do arquétipo de histórias em quadrinhos do super-herói.[22]
Fora da indústria de quadrinhos norte-americanos, personagens japoneses dos kamishibais, uma espécie de teatro de papel, como Ōgon Bat e Princípe Gamma (em japonês: ガンマ王子), já apresentavam uniformes e superpoderes no início da década de 1930.[23]
Jumbo Comics número 1 de 1938, revista produzida pelo Eisner and Iger Studio
Em 1933, Jerry Siegel publica o conto de ficção científica The Reign of the Superman na terceira edição do fanzine Science Fiction: The Advance Guard of Future Civilization, ilustrada por Joe Shuster, a história era protagonizado por um ser humano que havia adquirido superpoderes após entrar em contato com uma rocha extraterrestre e usou a alcunha de Superman. No ano seguinte, o Superman foi remodelado como um herói para as tiras de jornal. A dupla tentou negocia-lo para publicar em jornais e em revistas em quadrinhos, porém, não conseguiram, em 1935, começaram a trabalhar na revista New Fun da National Allied Publications, editora que daria origem a DC Comics.[24]
Em 1936, surge o Eisner and Iger Studio, fundado por Will Eisner e Jerry Iger, o estúdio forneceria material para as editora Fiction House, Fox Feature Syndicate e Quality Comics, na Fiction House, publicou Sheena, a rainha das selvas, uma garota das selvas criada em 1937[9] para a revista britânica Wags, sendo publicada no ano seguinte pela Fiction House, na revista Jumbo Comics, em 1942, foi a primeira heroína a ter uma revista solo.[25] Pelo estúdio, passaram artistas como Jack Kirby, Bob Kane e Lou Fine.[26]
Em junho de 1938, Jerry Siegel e Joe Shuster introduziram o Superman na primeira edição da revista Action Comics da National Allied Publications, a publicação marca o início da "Era de Ouro" das histórias em quadrinhos americanas.[27] O personagem possuía muitas das características que vieram a definir o super-herói: uma identidade secreta, poderes sobre-humanos e um traje colorido incluindo um símbolo e capa. Os primeiros heróis dos quadrinhos foram, por vezes, também chamado de homens misteriosos ou heróis mascarados.
A pedido do editor da Fox Feature Syndicate, Eisner criou uma imitação do Superman, Wonder Man, que daria origem ao primeiro processo de plágio envolvendo um super-herói.[9]
Década de 1940 |
Fantomah de Fletcher Hanks.
Adolf Hitler apanhando de super-heróis
Durante a década de 1940, havia muitos super-heróis: Flash, Lanterna Verde e Besouro Azul estrearam nesta época. Esta era viu a estréia da primeira super-heroína conhecida, Fantomah[9] de Fletcher Hanks, uma mulher imortal do Egito Antigo que poderia se transformar em uma criatura com superpoderes para combater o mal; Ela estreou em Jungle Comics # 2 (fevereiro de 1940) da editora Fiction House, creditado com pseudônimo "Barclay Flagg".[28] Invisible Scarlet O'Neil, uma personagem sem disfarce que lutou contra o crime e sabotadores de guerra usando o poder da invisibilidade criada por Russell Stamm, estrearia na tira de jornal homônima alguns meses depois, em 3 de junho de 1940.[29]
Black Widow[nota 2] foi uma rara anti-heroína superpoderosa, a personagem era uma emissária de Satanás[9] que matava os malfeitores para enviá-los ao Inferno e estreou em Mystic Comics # 4 (agosto de 1940) da Timely Comics, uma antecessora da Marvel Comics na década de 1940.[30] A maioria das outras outras heroínas da época não tinham superpoderes. As personagens notáveis incluem The Woman in Red,[9] introduzido lançada em Thrilling Comics #2 (março de 1940) da Standard Comic;[31] Lady Luck, que surgiu no suplemento de jornal The Spirit Section em 2 de junho de 1940;[32] A personagem cômica Red Tornado, que estreou em All-American Comics #20 (novembro de 1940);[33] Miss Fury, que estreia na tira de jornal homônima da cartunista Tarpé Mills em 6 de abril de 1941;[34]Phantom Lady, lançada na revista Police Comics # 1 (agosto de 1941) da Quality Comics;[35] Black Cat, lançada em Pocket Comics #1 (também em agosto de 1941) da Harvey Comics;[36] E Black Canary, apresentada em Flash Comics #86 (agosto de 1947) como uma personagem de apoio.[37] A super-heroína da quadrinhos mais icônica, que estreou durante a Era de Ouro, é a Mulher-Maravilha. Inspirado pelas amazonas da mitologia grega, ela foi criada pelo psicólogo William Moulton Marston, com ajuda e inspiração de sua esposa Elizabeth e seu amante mútua Olive Byrne. A primeira aparição da personagem foi em All Star Comics # 8 (dezembro de 1941), publicado pela All-American Publications,[38] uma das duas empresas que se fundiriam para formar DC Comics em 1944.[24]
Durante a Segunda Guerra Mundial, os super-heróis se tornaram ainda mais populares, sobrevivendo ao racionamento de papel e a perda de vários talentosos ilustradores que serviram nas forças armadas.[39]
A busca de histórias simples de vitórias do bem sobre o mal que poderiam levar a consular ou parcialmente esquecer os horrores da guerra e do momento em que pode explicar a popularidade dos super-heróis em tempo de guerra. Nesta pesquisa dos leitores, os criadores dos quadrinhos responderam com histórias em que os super-heróis de combate as forças do Eixo e introduziram alguns heróis inspirados em temas patrióticos, incluindo o Capitão América da Timely Comics,[9][6] que, juntamente com o Tocha Humana e Namor, mais de uma vez salvaram o mundo da ameaça do nazismo.[40]
Década de 1950 |
Em 1952, o mangá Tetsuwan Atom de Osamu Tezuka (mais popularmente conhecido no Ocidente como Astro Boy) foi publicado. A série se concentrou em um menino robô construído por um cientista para substituir seu filho falecido. Sendo construído a partir de um robô incompleto originalmente destinado a fins militares, Astro Boy possuía poderes surpreendentes, como o voo através de propulsores em seus pés e a incrível força mecânica de seus membros.[41][42]
Após a guerra, os super-heróis perderam popularidade. Um fator foi uma cruzada moral que foi considerada prejudicial para os quadrinhos, que foram acusados de incitar a delinquência juvenil. O movimento foi liderado pelo Dr. Fredric Wertham, que, no livro Seduction of the Innocent (1954). Em resposta várias editoras adotaram o Comics Code Authority, um sistema de auto-censura.[22][6][9][43] Alguns pesquisadores chamam esse período de interregno ou "Era atômica" (1946-1955).[44]
Em 1956 a DC Comics lançou uma nova versão do Flash, que foi um sucesso imediato.[22][45][46] Isso levou a empresa a reviver outros super-heróis como Gavião Negro e Lanterna Verde,[9][47] que ganharam um enfoque mais próximo da ficção científica, lançando uma era mais tarde considerada a Era de Prata dos Quadrinhos. e lançar a equipe de super-heróis da Liga da Justiça da América, o que teria reavivado as glórias do primeiro supergrupo da editora, a Sociedade da Justiça da América. Proponente principal desta renovação foi o editor Julius Schwartz, que teve a ideia de reformular os personagens de histórias em quadrinhos dos anos quarenta e cinquenta.[48] Como principais colaboradores estiveram Gardner Fox, Joe Orlando, John Broome, Curt Swan, Joe Kubert e Carmine Infantino, todos símbolos desse período que ficou conhecido como Era de Prata dos Quadrinhos. Durante esta era, DC apresentou personagens como de Batwoman em 1956, Supergirl,[49] Miss Arrowette[50] e Bat-Girl;[51] Todas derivadas de super-heróis masculinos estabelecidos. Em 1958, a televisão japonesa viu a estréia do super-herói Moonlight Mask.[52]
Década de 1960 |
Revistas da Marvel Comics lançadas nos anos 60.
Com o retorno dos super-heróis da DC, Stan Lee editor da concorrente Atlas Comics (anteriormente conhecida como Timely) de Martin Goodman, e artistas/coautores Jack Kirby e Steve Ditko e outros ilustradores lançaram uma nova linha de super-heróis (a Atlas passou a usar o nome Marvel Comics), começando com o Quarteto Fantástico, equipe criada em 1961 para competir com a Liga da Justiça. Contudo, as novas aventuras enfatizavam conflitos pessoais para o desenvolvimento do caráter, mas também com muita ação e aventura.[6] Esta nova forma de entender os super-heróis teve como consequência que muitos deles diferiam muito dos padrões criados em 1940.[53] Alguns exemplos:
- O Coisa, um membro do Quarteto Fantástico, é uma criatura muito forte mas monstruosa, com a pele semelhante à rocha e sua aparência muitas vezes o levou a autopiedade.[54]
- O Homem-Aranha era um jovem que muitas vezes fora forçado a cuidar de si mesmo para sobreviver e manter sua vida social.[55]
Hulk viveu como sua alter ego Bruce Banner à maneira de Dr. Jekyll e Mr. Hyde e estava propenso a explosões de raiva com consequências extremas.[56]
- Os X-Men são mutantes com poderes adquiridos por mudanças genéticas, odiados e temidos pela sociedade.[57]
Em 1963, Astro Boy foi adaptado para uma série de televisão de anime altamente influente.[58] Phantom Agents de Tatsuo Yoshida, foi lançada em 1964 centrou-se em ninjas que trabalham para o governo japonês. Em 1966, surge a série de ficção científica/terror Ultra Q criada por Eiji Tsuburaya, que eventualmente daria origem a Ultraman, gerando uma franquia de sucesso focada no subgênero do herói gigante, onde os super-heróis seriam tão grandes quanto os monstros gigantes (kaijus) que eles lutaram.[59]
Década de 1970 |
Em 1972, o anime Science Ninja Team Gatchaman estreou, baseado na ideia da equipe de super-heróis Phantom Agents, além de apresentar cores diferentes para membros da equipe e veículos especiais para apoiá-los,[60] seus veículos também podiam se combinar em um maior. Outro evento importante foi a estréia de Mazinger Z por Go Nagai, criando o gênero Super Robot.[61] Go Nagai também escreveu o mangá Cutie Honey em 1973, embora o gênero garota mágica já existisse, o mangá de Nagai apresentou sequências de transformação que se tornariam um elemento básico do mesmo.[62]
Em outros países |
Houve obras de super-heróis de sucesso em outros países a maioria dos quais compartilham as convenções do modelo americano.
Ultraman, Kamen Rider, Super Sentai (a base para Power Rangers), Metal Hero e Kikaider tornaram-se populares em séries japonesas live-action conhecidas como tokusatsus.[63]
Em 1947, o roteirista e desenhista filipino Mars Ravelo introduziu a primeira super-heroína do país, Darna, uma que encontrou um talismã místico de outro planeta que lhe permite se transformar em um mulher guerreira adulta.[64]
Paródias |
Super Mouse.
Em 1940 já havia paródias do gênero como Super Mouse.[65] Em 1969, a Mondadori, editora que publicava quadrinhos da Disney na Itália, Pato Donald ganhou outra identidade como Superpato, inicialmente, inspirado em Diabolik, um ladrão dos quadrinhos italianos, anos depois, o Superpato passou a ser retratado como um super-herói.[66] Nos Estados Unidos, Pateta também foi dotado de uma identidade como um super-herói, o Superpateta, adquirindo poderes semelhantes aos de Superman ou Marvelman ao comer um tipo especial de amendoim. Superpato e Superpateta integraram grupos de super-heróis em histórias produzidas no Brasil (Clube dos Heróis) e na Itália (Ultra-Heróis).[67]
Marcas registradas |
Nos EUA, apesar de genericamente utilizado no termo popular, o stermo Super Hero e Super Heroes são marcas registradas somente aos personagens da DC Comics e Marvel (U.S. Trademark Serial Nos. 72243225 and 73222079). Outras companhias tem utilizado termos como Superhero ou super-hero (com hífen).[68] DC Comics e Marvel Comics têm sido assíduas na proteção de seus direitos sobre a marca "Super Hero" em jurisdições onde os registros estão em vigor, incluindo Estados Unidos, Reino Unido e Austrália.[69]
Os críticos na comunidade legal contestam se as marcas "Super Hero" cumprem o padrão legal para a proteção de marca registrada na designação distintiva dos Estados Unidos de uma única fonte de um produto ou serviço. Existe um conflito sobre cada elemento desse padrão: se "Super Hero" é distintivo e não genérico, se o "Super Hero" designa uma fonte de produtos ou serviços, e se a DC e a Marvel representam conjuntamente uma única fonte.[70] Alguns críticos caracterizam ainda mais as marcas como um uso indevido da lei de marcas registradas para combater a concorrência.[71] Até essa data, além de uma ação de remoção de marca registrada realizada em 2016 contra o registro DC Comics e Marvel Comics no Reino Unido, nenhuma disputa envolvendo a marca registrada "Super Hero" teve julgamento ou audiência.[69]America's Best Comics, originalmente parte do selo Wildstorm, usou o termo science hero, cunhado por Alan Moore.[72]
Ver também |
- Herói
- Era de Ouro dos Quadrinhos
- Era de Prata dos Quadrinhos
- Era de bronze dos quadrinhos
- Tarzanide
Notas
↑ Usado na série Young All-Stars como pai do super-herói Iron Munro graças ao domínio público
↑ Não confundir com a personagem de mesmo nome, integrante dos Vingadores[9]
Referências
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Ligações externas |
Superhero Database (em inglês)
The Grand Comics Database (em inglês)
Don Markstein's Toonopedia (em inglês)
